​“花雅之争”争的是什么？

“花雅之争”争的是什么？

戏曲是我国传承了数千年的文化，主要是以古典故事为原型，通过诗歌的唱法，结合身段舞蹈，对人物进行刻画，在狭隘的剧台上展现出来的艺术形式。2001年联合国教科文组织首发《人类非物质文化遗产代表作名录》，昆剧获纳入名录之内，引起公众对戏曲发展及传承的关注。2009年及2010年，粤剧、藏剧及京剧更先后被列入世界级非物质文化遗产，戏曲艺术进一步得到世界重视。

戏剧演员

最原始的戏剧是傩舞演化而来的傩戏、巫戏。到上世纪60年代初，我国的戏剧已经发展有367个剧种之多，其中包括50多个当时创立的新剧种，说是戏曲界的百家争鸣都可以。在众多剧种中，昆曲和京剧被认为是中国传统戏剧的最高典范。花雅之争指的是清朝中叶，雅部、花部戏曲之间的一场竞争。其中昆曲是为雅部。昆曲发源于元代，再经过明朝文人的雅化，剧本文学水平提高，曲词文字格律加强，唱腔发展为“水磨腔”，语音用正音取代乡音，剧场表演日渐精细，体现出文人的美学追求和艺术情趣。“雅”变成了其他戏曲门类不具备、而为昆剧所独有的品性。

昆曲演绎

花部则包含了花部为京剧、秦剧、弋阳剧、 蒲州梆子、罗罗腔、二黄调，统谓之乱弹。清代中叶，雍正帝禁除乐籍。过去的官属乐人为了生存，转向服务民间。戏曲演出的主要场地，也从私密的私邸堂会，转移到开放的公共戏园。于是，民间声腔大量兴起，因其淳朴、通俗、炽热、火爆而深受民众欢迎。这些新兴声腔和弋阳腔（高腔）一起，统称为“花部”（又称“乱弹”），与“雅部”（即昆腔）相对。

蒲州梆子

当时，在汉族的各个地区，其他的戏种不断的挑战昆曲的地位和市场，而士绅、官僚们往往也歧视和打压花部。例如雍正年间河南总督田文镜下令，禁演“似曲非曲、似腔非腔”的啰戏。又如山西蒲县柏山东岳庙的石碑记载，乾隆年间，当地士绅极力反对用“土戏”酬神，坚持要用“苏腔”。要说这场竞争最激烈的“战场”还是在首都北京，第一轮竞争发生在乾隆前期，由弋阳腔清初入京后演变而来的“京腔”，此时盛况空前，大有压倒昆腔之势。最终，京腔被上层社会接受并加以规范，也逐渐雅化，成为“花”中之“雅”，“雅”中之“花”，京昆之争以双方和平相处收尾。第二轮竞争发生在乾隆四十四年（1779年），四川籍秦腔艺人魏长生入京，引起轰动，以至于“王宫贵位……一时不得识交魏三者，无以为人”。昆腔以及京腔都无法与之抗衡。结果，乾隆五十年（1785年），朝廷下令，禁演除昆、弋外的一切戏曲。魏长生无奈离京南下。第三轮竞争发生在乾隆五十五年（1790年），借乾隆帝八十大寿的机会，艺人高朗亭率三庆班入京，四喜、和春、春台等戏班也随之而来。以演唱二簧为主的四大徽班进京后，占据了首都的戏曲市场，昆班、京腔班、秦腔班都难以与其竞争。尽管嘉庆三年（1798），朝廷再次下令禁演除昆、弋外的一切戏曲，但昆腔已经陷入衰微，难以为继。花雅之争最终以花部快速发展、在市场地位和艺术水平上均超越雅部而告终。

京剧演绎

花雅之争后，汉民族戏曲的重心从文学创作转向声腔演唱、舞台表演，我们现在看到的京剧就是融合了多种声腔的新的腔调，京剧是诸腔汇集京师的背景下，以徽班为基础，融合徽调和汉调，又吸收昆腔、京腔、秦腔等特色，在花雅之争中逐步演变而成的。由于多媒体的产生，传统戏剧逐渐失去了市场，许多剧种都有失传的危险，甚至有的已经失传，只存在于书籍记载中，时代的进步一定会让历史失去一些什么，但希望不会是我们的文化。