​港影：《冲锋队之怒火街头》，暴力美学，与港式街头警匪的典范

港影：《冲锋队之怒火街头》，暴力美学，与港式街头警匪的典范

在文字中证道。——唐泪

陈木胜出身无线电视台。

一开始是做杜琪峰的助理导演，参与拍摄了《雪山飞狐》和《倚天屠龙记》等电视剧。

后来在杜琪峰的掌舵下，以《天若有情》开局。

新导演首作，票房破千万，被影坛关注。

其后陆续拍了《天若有情2之天长地久》、《新仙鹤神针》和《旺角的天空》，但直到1996年的《冲锋队之怒火街头》，他似乎才真正找寻到适合自己的戏路。

秉承了一贯的街头草根气质，再结合吴宇森惯用的暴力美学手，而即便在今天回头去看，这部电影也是出乎意料地“好看”。

堪称港式街头警匪和暴力美学的典范之作。

《冲锋队之怒火街头》的剧情简单明快。

重案组警长朱华标，性格一向我行我素，低情商、不善为人处世，为查案不惜一切代价，更在一次行动中因上司给他错误信息，导致队友伤残严重，故而怒打上司，被调往冲锋队。

而他的好友兼上司杨智龙对他说，「阿标，当警察不但要会捉贼，会拿枪，更重要的是要会做人。」

看到这里，应该会很自然联想起陈木胜导演的遗作《怒火·重案》。

很巧合，两部电影中都有“怒火”二字，而且男主角的性格特征非常接近，都是只懂抓贼的火爆刑警，也都有一个上司好友帮忙兜底，而好友都死于反派之手。

但《怒火·重案》过于强调个人英雄主义，又添加了同僚反目成仇的戏码，然而缺乏了细节上的谨慎推敲和细致打磨，转而令剧情显出瑕疵，这或与陈木胜导演突然离世而未能全程把关，以及甄子丹更为强调动作路线两个因素有关。

说回《冲锋队之怒火街头》。

电影一开始以刘青云饰演的朱华标为引线，很快就过渡到冲锋队的群像视角，饭焦、麦兜、Apple以及大丹，分别是猛将、初生之犊、枪支收藏家、黑客和老江湖这样一个团队配置，在行动中各司其职、各尽其能。

撇开朱华标不说，饭焦和自家弟弟的矛盾和反转，麦兜看似弱鸡实则血性，还兼是一个暖爸，Apple娇俏却行事果断，大丹一把年纪，和老婆恩爱如初。

这种角色设计与剧情走向，又尤其有一种“草根”味，也是当年香港警匪电影的一大特色。

以“教授”为首的反派，则将坏人的秉性特质和行事风格诠释至淋漓尽致。

正在盛年的于荣光，确实很有硬汉和反派的气场，眼神冷厉、作风硬朗，动辄爆裂火力或者拳拳到肉，不免令人心惊肉跳。

这种特征其实也一直贯穿在陈木胜导演的作品中。

比如《三岔口》里的吴彦祖、《男儿本色》内的吴京，那种肆无忌惮和横行霸道的作风，都令人印象尤其深刻。

而一部仅90分钟时长的电影，在极快的叙事节奏下，还可做到将每个主要角色的特点都交代清楚。

这其实很不容易。

而为何说陈木胜直到这部电影，才找准自己的戏路和风格？

追车、爆破和枪战，这些元素其实或是香港警匪动作电影的标配，但场面的调度和视觉效果的营造，则因人而异。

比如吴宇森承袭张彻而来的暴力美学，却有滥用枪弹之嫌。

又比如邱礼涛也以快节奏叙事著称，却很容易虎头蛇尾，拍着拍着就奔终场大战去了，人物刻画和剧情逻辑极易崩塌。

陈木胜却鲜少有这样的问题。

小鸟设伏营救“教授”的一场戏，从开枪到救人，然后开车扬长而去，其后两枪轰倒追来的巡逻警察，整个过程不超过三十秒时间。

而后酒吧和街头枪战，无论是“教授”手下一枪轰掉国际刑警右手，还是“教授”手持可以连发五十发子弹的冲锋枪扫射，以及闹市追逐、高桥跳车，场面兔起鹘落，精彩纷呈。

还有一场“教授”在街头追逃中反杀杨智龙的戏份，与《三岔口》中孙兆仁追杀手曲那场动作戏的设计很相似，四面人潮，匪徒藏身其中，就像一条毒蛇，随时会给人致命一击，很有一种紧张感和压迫力。

高潮戏份则是国际刑警总部的枪战和截停飞机的大战，警匪正面硬刚，又夹杂谋略和趋势判断，最终则以一场硬汉肉搏结束。

而其实这部电影本身并没有特别的深度。

也没有什么反转和悬疑。

其优胜处，恰好在于明快的故事和节奏，这当然也是港式商业电影的一大特征。

但很难得的是，该片并没有像很多港式商业片那样，在快节奏叙事下出现剧情崩塌，比如为打而打，或者一些想当然的剧情硬伤。

有谋、有断，有热血，也有私心。

人性的复杂、正邪的对立与爆裂场面交织，节奏明快而丝毫不乱。

这就是港式警匪电影的好看。

故在暴力美学的基础上。

又可称之为，港式“街头警匪”的典范之作。