​凯斯·哈林( Keith Haring)，英年陨落的涂鸦大师

凯斯·哈林( Keith Haring)，英年陨落的涂鸦大师

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金牛座怪咖凯斯·哈林(Keith Haring)，利用简单线条，挑战着这个世界上的赤裸裸华丽。看似不入流偏卡通范儿的涂鸦风格，总是能恰到好处地骚动人们的敏感神经。

凯斯·哈林 (Keith Haring) 1958年5月4号生于美国宾夕法尼亚州的雷丁市 (Reading)，在附近的库兹镇 (Kutztown) 长大。他是家中的长子，喜欢看DR.Seuss和Walt Disney的米老鼠卡通片，学到了苏斯博士和华特·迪士尼的流行文化。爸爸亚伦曾在日本服役美国海军，亚伦很会画卡通，爱好艺术，就把漫画技巧的传授对当年的哈林。

1976年高中毕业后,哈林进入匹兹堡常春藤职业艺术学校。他开始对成为商业图像艺术家越来越感兴趣，后来在两个学期以后退学。1978年哈林继续在匹兹堡学习和工作，同年在匹兹堡工艺品中心举办了个展。

Keith Haring,Andy Mouse, 1986 (inspired by Andy Warhol)

很多年以后，哈林搬到了纽约进入视觉艺术学校。哈林发现一个在画廊和博物馆以外的非常流行的另类艺术社区，就是在闹市区的街角、地铁站或者舞厅前。在那里，他结识了肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）和米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、和一些有表演艺术家、涂鸦达人组成的新兴艺术社区的朋友。哈林被这些能量和精神所感染，开始在57俱乐部和其它地方组织参与展览和表演。

除了被同辈的创新和能量所感染，哈林还被让·杜布菲（ Jean Dubuffet）、皮埃尔·阿列钦斯基（Pierre Alechinsky）、威廉·巴勒斯（William Burroughs）、布利昂·吉森（Brion Gysin）和罗伯特·亨利（Robert Henri）的独立艺术家宣言所激发。他受这些影响，哈林推动自己向年轻有活力的以线为主的单一图形表达方式转变。

Keith Haring and Jean-Michel Basquiat at the WhitneyMuseum, New York,1977

开始：地铁站的涂鸦绘画

在视觉艺术学校里，哈林尝试表演、影响装置和拼贴，仍在不断的加强绘画。在1980年，哈林找到了一个与更多观众交流的更高效的媒介，就是在纽约地铁站月台被哑光黑纸覆盖的广告看板上涂鸦。他开始在整个地铁站的空白纸板上创作。一开始他的标记是一个动物，随着他一直画，开始越来越像是一只狗，然后他画一些小小的用四肢爬行的人物，渐渐的就演变成他著名的婴儿标记。渐渐地凯斯·哈宁开始建构他个人的视觉语汇，而且逐年的变化与增加。

在1980年到1985年期间，哈林非常迅速的创作了上百件公共涂鸦艺术作品，甚至一天能创作40件左右地铁涂鸦绘画，地铁站也成为了哈林所说的图形创意实验的基地。这种流动的图形对于纽约的工作的人们再熟悉不过，这成为80年代纽约城市风景，也变为当代文化的一种标志。当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，他的作品经常犹如某种复杂花纹，各种图案充满了整个构图，往往没有透视，也没有肌理，但具有许多象征性的感情，如吠叫的狗，跪趴着的小人等。

Keith Haring chalk work in subway, New York, US, 80s

Keith Haring，Radiant Baby，1986

在1981年，哈林在纽约Westbeth Painters 空间举办了第一个个展。1982年，在东尼画廊和李奥·卡斯杜里画廊开盛大个展。同一时期，他还参加了如卡塞尔文献展、惠特尼双年展等众多国际展览，一举成名，在国际上有享有很高的知名度。

1983年美国哥伦比亚电视台采访他在地铁站涂鸦，以及被逮补的现场状况，使得他一夕间家喻户晓，随后在不断的展览与创作下，以涂鸦画家之姿进入了博物馆，作品价钱水涨船高，根据《美国新闻周刊》的报导，在1984年，凯斯·哈林的一张画《戴鳄鱼面具的狗》喊价到美金两万元，除此之外，他还受邀进行许多博物馆的行动绘画创作。1985年，法国国立当代美术馆及荷兰国立美术馆为他举办了专题展。

Keith Haring，戴鳄鱼面具的狗

公共艺术：ART IS FOR EVERYBODY

哈林是精力过旺的人，1982年在纽约市的休士顿街有一面弃墙，面积有15 X 50英尺，一个人日夜不停地画，路边堆满垃圾，他一点也不受影响，整幅画面相当对称，图案是人们的舞蹈，健康快乐的画面，行人常常为他拍照或录影。

Keith Haring painting a mural on Houston Street and Bowery in Manhattan, 1982

从1980年到1989年，自始至终，哈林将经常忘我的投身于公共艺术事业，如纽约时代广场的数字广告牌动画、剧院和俱乐部的背景装置、Swatch品牌的广告设计、绝对伏特加的广告活动，再到世界各地几十个国家、包括慈善机构、医院、幼儿园、孤儿院等地创作壁画作品。

Chicago Public Schools Mural at the Pinnacle

Keith Haring creating Crack is Wack mural in 1986, New York, US

1983年哈林在“娱乐画廊”（Fun Gallery）举行画展，意外的是普普艺术的天王安迪·沃霍尔（Andy Warhol）亲临会场。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）邀请哈林到“工厂”参观，并让哈林挑选一副做赠品。从此哈林与安迪沃霍尔相处的时间越来越多，并与年轻的麦当娜（Madonna Ciccone）接下深厚的友谊，两个人都是出身贫穷环境，靠自己的才艺打天下，因而惺惺相惜，哈林的任何活动，麦当娜都是他的支持者，麦当娜的演艺生涯有很多挫折，她说：“当我想到哈林，我就不会觉得孤单。”

Andy Warhol andKeith Haring

Keith Haring and Madonna, New York, 1989

借助单纯线条勾勒出的人与物，在凯斯哈林的世界里格外出众。用色大胆、符号性强是他作品的最大特点。在艺术家的世界里，一切都是可爱却又复杂的陈述，言简意赅的告白奠定了凯斯哈林涂鸦大神的江湖地位。

Keith Haring's last work, Tuttomondo, Pisa, Italy, 1989

Pop Shop

1986年4月，他在纽约市苏活区开了一家贩卖自己作品的杂货店，就叫做“Pop Shop”。 店里的T恤上都是“凯斯·哈林式”的标志：空心人、三眼怪物、重叠人、红心……哈林把他的商店当做艺术延伸的领域，在全部白墙上创作黑色涂鸦，打造出了一个非常醒目独特的环境。这个商店以最低的成本使人们更容易接触到他作品。这个商店的做法受到了业界很多的批评，但哈林仍旧希望他的作品能够更多的展示给人们，而且他的导师、朋友、粉丝、甚至包括安迪·沃霍尔（Andy Warhol）都非常支持他的商店项目。

Keith Haring in his Pop Shop

Keith Haring，Heart

Keith Haring，Best Buddies

AIDS：凯斯·哈林基金会

Keith Haring，Once Upon a Time, 1989

不幸的是，凯斯·哈林(Keith Haring)于1988年被确诊为艾滋病，在1989年，他创立了凯斯·哈林基金会(Keith Haring foundation)，授权为艾滋病组织提供资金和影像，通过展览、出版物等发动更多的观众去完成哈林的项目。哈林身边很多年轻的朋友都得了这种绝症而死亡，令人悲痛。坚强的他不能放弃生存，不能自我中断人生，哈林总是感谢人生，如果能长寿，那是额外的礼物。他也希望同性恋者能够大大方方地走出阴影，也应该享有做人的权利。同时，他仍积极地为儿童和弱势团体造福，还创作了一系列Safe sex 和Stop Aids的 作品，向年轻人宣传安全性爱的重要性。

1990年2月16日哈林因艾滋病在纽约猝逝，5月4日在纽约圣约翰神明大教堂，1000多人为他举办了追悼会。

Keith Haring’s Studio

在哈林年仅三十二岁的生命力，其十年作画生涯中，他的画作中有几种东西经常出现，最著名的是一个爬行的婴儿和小狗，然后是跳舞的人，孕妇，三眼怪空中飞人，穿心人和重叠人，主题明确易懂，大多有关爱，和平，性，战争等世界性问题，把艺术还给大众是哈林的目标，透过公共场所作画，带给人们这些思想。在他逝世后，世界各地收藏并举办了他的回顾展。

凯斯·哈林一生颇为多舛，他成名于街头，并且一炮走红，最后却死于艾滋病。他短暂的人生如绚烂烟火般留在了当代艺术史上，时至今日，很多知名品牌还在推出他的艺术衍生品。由此可见，凯斯·哈林对后世的影响力依然不减，甚至更为流行。